‘La tempestad’ como oda al metateatro

¿Es una locura hacer referencias a Van Damme o a Alfredo Landa en una obra de Shakespeare? Igual sí, pero esa es la grandeza del teatro.

Atreverse a jugar con un texto clásico no es fácil. El resultado no tiene por qué ser bueno. Pero los clásicos están vivos, y están ahí para que juguemos con ellos, los actualicemos y los reinterpretemos. La representación de La tempestad de Shakespeare que lleva a cabo la compañía gallega Voadora es un ejemplo. En Alcalá se ha podido ver dentro de los Clásicos en Alcalá 2014 (sábado 28 y domingo 29, en el Corral de Comedias). El resultado es una obra que combina el respeto (hasta cierto punto) por el texto original de Shakespeare, música y actuaciones en directo, performances, pequeños sketches de humor, teatro dentro del teatro y un toque importante de irreverencia. Una representación que en un momento dado se llega a parar para que uno de los actores termine diciendo «nos estamos flipando mucho con Shakespeare, pero esto está mal escrito» tiene todo mi respeto.

La obra sobre las relaciones familiares en un ambiente mitológico que escribió el bardo británico no es uno de sus textos más conocidos, ni posiblemente uno de sus mejores trabajos. Y precisamente por eso, reinterpretarlo y adaptarlo al mundo actual es casi un deber, más que respetarlo palabra por palabra. En este caso, la representación que lleva a cabo esta compañía de teatro se la juega, hace un salto mortal, implica al espectador y cuenta con su inteligencia para poder seguir una historia que al principio desconcierta pero en la que te terminas adentrando gracias a buen hacer y a las metarreferencias (muy fan de que uno de los actores salga a escena con una camiseta de Kenneth Branagh, ese gran adaptador de Shakespeare, o la reivindicación de la libertad de expresión implícita en un momento de la obra).

Porque los clásicos no están muertos, y el espíritu de Shakespeare sigue vivo 450 años después. Incluso a través del jazz, el rock o las risas en medio del drama.

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Más Clásicos en Alcalá

No sé la razón de la sinrazón que a mi razón aqueja (Lope de Vega)

Del 12 al 30 de junio, Alcalá vuelve a llenarse de clásicos. Esa literatura que nunca muere, que sabes que siempre está ahí y que nunca te va a defraudar. Las obras de Shakespeare, Lope de Vega, Calderón de la Barca… vuelven a cobrar vida. El recorte en el presupuesto se nota en la menor cantidad de espacios destinados a las representaciones, pero se mantiene la cantidad de obras en el Teatro Salón Cervantes, el Corral de Comedias y las representaciones en el patio de la sede del Instituto Cervantes.

Es difícil destacar obras entre las que vienen este año sin haberlas visto. Pero me parece un programa bastante variado, con protagonismo de Shakespeare, varias piezas de Lope, de Calderón, y menos Cervantes que otras veces. De nuevo, varias de las obras serán estrenos absolutos, en otras ocasiones será la primera vez que se vea en la Comunidad de Madrid, y muchas de ellas irán después al festival de Almagro y allí recibirán mucha más atención que aquí. Es curioso cómo un festival que podría estar a la altura del de Almagro no tiene casi repercusión fuera de Alcalá. Nunca lo entenderé.

Yo ya he hecho mi selección. Espero no faltar a La dama duende, El rey Lear, A secreto agravio, secreta venganza, La noche toledana, De amor y lujuria, El caballero de Olmedo y Las amistades peligrosas (y tengo varias más dudosas). Y eso después de eliminar muchas otras que también me apetecían. Me tiran los clásicos, no hay remedio. Daremos cuenta en este blog de todo lo que vaya dando de sí este año el festival.

Para más información, la web de los Clásicos en Alcalá, su página de Facebook y su cuenta de Twitter.

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Si los perros hablaran…

Un momento de la obra El coloquio de los perros. Foto de Rubén Gámez

El primer fin de semana de los Clásicos en Alcalá 2012, el Corral de Comedias acogió el estreno absoluto del Coloquio de los Perros, una versión teatralizada de una de las novelas ejemplares más famosas (lo que no es lo mismo que más leídas) de Miguel de Cervantes.

Dos actores interpretan a dos veteranos intérpretes que se encuentran en el camerino minutos antes de empezar una representación más. Mientras se preparan para meterse en la piel de los canes Cipión y Berganza, estos dos actores, Campuzano y Peralta, comentan los avatares del primero de ellos, una adaptación de la breve novelita que hace las veces de epílogo del Coloquio de los Perros, El casamiento engañoso.

Foto: Rubén Gámez

Una vez que la representación del Coloquio en sí mismo comienza, estos actores, vestidos con harapos y con un simple sombrero en forma de cabeza de perro, irán narrando con gracia las aventuras cercanas a la picaresca por las que pasan los animales gracias al don que les ha sido concedido esa noche para poder hablar. Así, irán pasando por diferentes amos y diferentes historias con enseñanzas morales y conclusiones que muestran una crisis de valores aplicable a cualquier época.

Estamos ante una buena adaptación, puesta en escena con gracia y de forma original que consigue la complicidad del público. Porque si los perros hablaran, la novela de Cervantes se llamaría El coloquio de los hombres, y entonces la historia sería diferente… o no.

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Vuelven los Clásicos

«Clásicos en Alcalá. Me gustan».

Aunque el eslogan de este año no me gusta nada (veo las referencias a Facebook, pero los clásicos son clásicos…), y los versos que han elegido para este año no me dicen mucho («Use siempre hacer muchos actos de amor, porque encienden y enternecen el alma», de Teresa de Ávila), da lo mismo, porque lo importante es la esencia del Festival de Clásicos alcalaíno, y ese sigue ahí.

El festival complutense puede que no sea tan famoso como el de Almagro, pero en calidad de las obras va bastante parejo. De hecho, muchas de las obras que despuúes se ven en el famoso y mediático Festival de Almagro pasan antes por Alcalá, incluso se estrenan aquí, antes y más baratas. Año tras año me surge la misma duda: ¿Por qué no se conoce más el Festival de Clásicos de Alcalá? ¿Qué hacemos mal para que todavía haya gente que no sepa que en Alcalá hay un corral de comedias, con una historia tan rica o más que el de Almagro?

El caso es que los Clásicos han vuelto a Alcalá. Hasta el 1 de julio las tablas nuevas conviven con las obras antiguas. Clásicos para todos los gustos. No faltarán Shakespeare, Calderón, Cervantes o Lope de Vega, pero tampoco las adaptaciones modernas ni las obras para los más pequeños.

Porque si algo tienen los Clásicos es que nunca mueren.

A disfrutar.

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Recorrido por el Romanticismo en el Corral

Era la representación que más ganas tenía de ver de este Festival de Clásicos, y quizá por ello me decepcionó un poco. El Romanticismo español es mi época literaria preferida por su carácter, por lo pasional, por lo atormentados que están los personajes y porque los escritores se convierten en personajes, literatura en la vida real.

Blanca Portillo, Ginés García Millán, Israel Elajalde y Marcial Álvarez, todos ellos actores de reconocido prestigio y caras conocidas, acompañados por Marcos León (viejo conocido para los fieles a los Clásicos complutenses), salen a escena delante de un atril y proceden a una lectura dramatizada de fragmentos de artículos, de obras, de poesías y crónicas del siglo XIX español. Desde la Constitución de Cádiz hasta «El día de difuntos».

Empieza con muy buen nivel gracias a unos textos excelentes de Larra. Termina también en lo más alto con otro fragmento de Larra, de uno de sus últimos y más atormentados artículos. Pero en la mitad, el espectáculo pierde algo de intensidad. Bien recordar la escena entre Don Juan Tenorio y Don Luis Mejía del primer acto del Tenorio de Zorrilla o la escena del sofá entre Don Juan y Doña Inés, porque no por más veces repetido (sobre todo en Alcalá) pierden gracia e intensidad. Pero los textos elegidos del Don Álvaro o de El trovador no me dijeron nada (Don Álvaro tiene momentos grandiosos; imagino que El trovador también…).

Y se les podía haber sacado mucho más jugo. Es cierto que es original, pero esperaba algo más; quizá algo de juego con la puesta en escena, con escenografía, con vestuario… También puede ser la insatisfacción de quien espera mucho de algo que le gusta demasiado.

En cualquier caso, siempre es bueno repasar grandes momentos de nuestra historia y literatura; el Romanticismo es de los mejores, y con eso nos quedamos, con el público en pie aplaudiendo cinco minutos. ¿Por qué darle más vueltas?

(Foto de Rubén Gámez tomada de la página en Facebook de Clásicos en Alcalá)

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Tirso en un Madrid en obras

Arranca mi particular festival de Clásicos con una de las de siempre, de las que me gustan, teatro del Siglo de Oro español, comedias de enredo de esas que sólo buscan entretener. Y, encima, representada donde debe ser, en el Corral de Comedias. 

La celosa de sí misma, de Tirso de Molina, no es una de las obras más famosas del autor de El burlador de Sevilla, precisamente por eso tiene más mérito su puesta en escena y su recuperación. El montaje llevado a cabo por Teatro de Malta y A Priori Producciones nos sitúa en un Madrid actual, con música del siglo XX (Pongamos que hablo de Madrid, Hace calor…; no entendí muy bien que sonara también el himno del PP, imagino que tendría relación con la breve referencia a Gallardón), en un Madrid lleno de obras en el que los personajes se tienen que mover entre albañiles que cambian el decorado ante los ojos de todos y vigas que mantienen las obras que se llevan a cabo en el lugar. El ruido, las obras, el ajetreo de las calles… Un Madrid de ayer y de hoy, de siempre; como los clásicos.

Porque lo que hacía reír al público del XVII también hace reir al del XXI. Lo bueno que tienen los clásicos es que se puede jugar con ellos, añadir objetos y referencias, jugar con el texto y con la puesta en escena (no creo que en la época la protagonista apareciera en escena fumando porros…).

Un montaje que se mueve entre la tradición y la modernidad con unos enredos que siguen siendo válidos hoy en día (ambición, celos, amor… cosas de ayer y de hoy). Unos actores que valen para un roto y un descosido y personajes con carisma, como debe ser. Toda una declaración de intenciones de lo que puede y debe ser este décimo aniversario del festival de Clásicos en Alcalá.

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La Noche de los Teatros en Alcalá

Me lo voy a perder, estaré de viaje. Pero aquí tenéis el programa de La Noche de los Teatros (sábado 27 de marzo) en Alcalá. Casting de actores para el Tenorio, música, percusión, ópera, visitas al Corral, magia y, por supuesto, teatro.

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Dentro del Corral de Comedias

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Las entrañas del Corral de Comedias

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El Lope más teórico también entretiene

El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo no es una obra de teatro. Se trata de un texto ensayístico en verso en el que Lope de Vega dejó por escrito las bases de la «Comedia nueva», a la vez que hacía un repaso a lo que había sido el teatro a lo largo de la historia y lo que era en la actualidad en España, los problemas que encontraba y cómo se podrían solucionar, según su punto de vista. El caso es que este texto cobró una gran importancia, ya que lo que en él se establecía se tomó (y se toma) como modelo para hacer teatro desde entonces.

Lleva un texto así al escenario no es fácil, y menos que resulte entretenido para el espectador. Por eso sorprende más el trabajo realizado por Laila Ripoll como directora de la compañía Micomicón, que fueron los encargados de repersentar este texto en el Corral de Comedias dentro del Festival de Clásicos en Alcalá. Seis actores que se iban pasando la palabra de unos a otros, todos con parecido protagonismo, no sólo recitaron y representaron lo que aparece en El arte nuevo…, sino que también amenizaron las explicaciones con bailes, canciones y entremeses. Ayudados por una marioneta de Lope de Vega que los propios actores se encargaban de mantener en movimiento, sólo contaron con la intervención ajena de la voz de Paco Valladares como Lope de Vega para empezar y terminar la representación.

Con mucho más humor del que cabría esperar en un texto así, la hora que dura la representación se hace corta y el público se quedó con ganas de más. Aun así, se trata de una excelente propuesta además de por lo innovadora y variada de la puesta en escena, por la dificultad que entraña un ejercicio como éste.

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