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Archive for 28 junio 2011

Fantástica la puesta en escena que Ur Teatro, y bajo la dirección de Helena Pimenta, hace de Macbeth. Vaya por delante que el texto  facilita mucho las cosas: adaptable a cualquier tiempo, con unos personajes protagonistas que cualquier actor mataría por representar… Una profundización como pocas en el terreno de la ambición, en el instinto animal que todo humano lleva dentro. Sin entrar más en la historia de Shakespeare, basta con recordar que Macbeth es aquel que solo morirá cuando el bosque venga a por él y al que ningún hombre nacido de mujer le podrá matar. Así, normal que se crezca.

Y así ocurre en esta representación con José Tomé, el actor que da vida a Macbeth. Con momentos en los que roza la sobreactuación, se le perdonan por la intensidad que da al personaje y a todo lo que siente durante las casi dos horas de obra. Destaca también, por supuesto, Lady Macbeth, la verdadera culpable de que se desate la tragedia.

Pero la originalidad de esta puesta en escena no está en las actuaciones brillantes, que también, sino especialmente en el aspecto visual, en el escenario al completo, en el manejo de las proyecciones digitales para hacer intervenir a muchos más personajes, para contar y acompañar lo que ocurre sobre las tablas. Además de un coro en directo que interpreta fragmentos de la ópera de Verdi dedicada a Macbeth. Un juego de mentiras y verdades, de realidad y ficción, en el que el espectador termina entrando de lleno y contagiándose de esa intensidad con la que se vive todo en escena.

Una de las mejores obras que he visto en los Clásicos en Alcalá. Si tenéis oportunidad de verla, hacedlo. Yo repetiría. Toda una experiencia. Teatro, proyecciones, ópera, actuaciones… y Macbeth. ¿Qué más se puede pedir?

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La puesta en escena de El castigo sin venganza que corre a cargo de la compañía Rakatá y que se ha podido ver en los Clásicos en Alcalá mantiene el sabor clásico de la obra de Lope de Vega, ese que ha convertido a este texto en una de sus obras cumbre, sin buenos ni malos, pero con el concepto de honra y honor tan típico de la época.

En la versión que pudimos ver sobre las tablas del Teatro Salón Cervantes nos encontramos con unos personajes representados con dignidad y buenhacer y una puesta en escena sencilla pero clara, con un buen dominio de la iluminación y del espacio escénico jugando con la profundidad valiéndose de una fina cortina en varias escenas.

Lástima que el TSC solo se llenara hasta la mitad en un jueves festivo, lástima por los que no pudieron o quisieron disfrutar de un clásico de los de verdad, bien llevado a escena y bien representado.

(Foto: Rubén Gámez)

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En el Festival de Clásicos en Alcalá de este año hemos podido presenciar el estreno absoluto de la versión de La Celestina que ha llevado a la escena el director Mariano de Paco Serrano sobre una versión de Eduardo Galán del libro de Fernando de Rojas. La Celestina es un texto más que estudiado, pero pocas veces visto sobre las tablas: a pesar de ser una obra de teatro, hay serias dudas sobre si su escritor la concibió para ser representada. Se ha debatido si realmente es teatro o es novela dialogada. Podría decirse que es una obra de teatro pensada para ser leída, no representada. Largos y difíciles monólogos y una extensión desmesurada para ser una obra de teatro hacen que las dificultades para llevar a la escena sean evidentes.

Por eso me interesaba especialmente esta representación, por el reto que supone llevar a las tablas una obra de este tipo. La adaptación hace llevable el argumento, prescindiendo de la mayoría de los monólogos, o acortándolos mucho, resumiendo algunas de las partes de la obra y con un lenguaje algo adaptado a nuestro tiempo. Pero, precisamente por eso, lo que vemos en escena no es del todo La Celestina.

Gemma Cuervo trata de trasladar al personaje parte de su personalidad, moviéndose entre el histrionismo, el mundo mágico en que vive Celestina y el terrenal y carnal de su oficio real. Pero ciertos problemas de acústica deslucieron su actuación con fragmentos en los que, salvo en las primeras filas, era muy complicado escucharla. De Sempronio hizo un impecable Juan Calot, y también destacaron Pármeno, Elicia y Areúsa. El resto, más que discretos. Aunque, para mi gusto, Calisto y Melibea son dos de los personajes más pusilánimes y más sin gracia de toda la literatura español; igual es manía personal.

Una escenografía original y eficiente servía para representar la casa de Calisto, la de Celestina o la de Melibea solo con un movimiento de uno de los bloques que formaban el decorado y que permitía tener una terraza, escaleras y ventanas. La música apropiada, con disonancias constantes, también aportaba dramatismo a la puesta en escena.

Algunas escenas no están bien resueltas del todo: el momento previo a la muerte de Calisto parecía más cómico que otra cosa, cuando en realidad estamos en pleno clímax de la obra.

Mi conclusión, después de haber leído en repetidas ocasiones y haber estudiado bastante en profundidad la obra, es que me quedo con su lectura sobre papel que con su puesta en escena; al menos, no con esta puesta en escena. Eso sí, hay que reconocer que partía con muchos handicaps, algunos de los cuales son insuperables.

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Y van 11 ediciones de los Clásicos en Alcalá, un festival que acerca a la ciudad el mejor sabor de los clásicos. Teatro, música, exposiciones, danza… Hasta el 3 dejulio, la oferta y variedad para disfrutar de la cultura es variada y amplia, aunque tengo la sensación de que otros años lo ha sido más (quizá es una sensación particular mía).

Vamos a lo importante: este año se podrá ver sobre las tablas del Teatro Salón Cervantes, del Corral de Comedias o del patio de la Antigua Hospedería de Estudiantes obras como La violación de Lucrecia (que da el pistoletazo de salida al festival), el estreno absoluto de La Celestina (no me la perderé, me interesa mucho ver cómo se lleva a escena una obra de la Edad Media que no fue escrita para representarse, según apuntan todos los expertos), Tartufo, El castigo sin venganza, Macbeth o El sueño de una noche de verano. Esta vez, los autores más representados son Lope de Vega y Shakespeare, curiosa la ausencia de algún Calderón de la Barca. También hay otras opciones un poco diferentes, como De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez, Los 7 Peca2 capitales o Diagnóstico: Hamlet, porque los clásicos también pueden ser reinterpretados. Aunque lo mejor es que veáis vosotros mismos el programa y elijáis lo que más os llame la atención.

Iré dando cuenta en este blog de todo lo que vea durante el festival. Por desgracia (o por suerte), el trabajo me impedirá ir a muchos espectáculos que me gustaría ver (aunque también me va a librar de gastarme medio sueldo en entradas).

Nos vemos con los Clásicos.

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Obras en la calle Demetrio Ducas.

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Con la llegada del calor, regresan las obras por doquier. Este no será el único post sobre obras veraniegas, sin duda. Empezamos por la calle Mayor, a la altura de la Casa de Cervantes.

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